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品味 | 文藝復興時期意大利雕塑藝術價值
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雕塑作為藝術形態之一，具有高度的藝術審美價值。前期介紹了從古至今雕塑的特點及歷史發展情況。本期文章將以文藝復興時期意大利的人體雕塑和宗教雕塑為例，對它們的藝術審美價值展開具體分析。
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吉貝爾蒂的《天堂之門》
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米開朗琪羅《大衛》
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通常來說，雕塑作品的藝術審美價值，主要體現在外在形態美、內在精神美之上。文藝復興時期意大利雕塑作品的美學價值主要體現在以人性解放為核心的人文主義精神之美中。 這一時期的雕塑藝術作品，如：吉貝爾蒂的《天堂之門》，多納太羅的《加塔梅拉達騎馬像》，米開朗琪羅的《哀悼基督》、《大衛》、《摩西》，都在一定程度上展現出了人文主義精神之美。
下面就從該時期人體雕塑和宗教雕塑作品入手，就它們的外在形態美、內在精神美以及浪漫主義色彩等方面進行具體分析。
一、人體雕塑的美學風格探析
縱觀整個意大利文藝復興時期的人體雕塑作品，它們的美主要表現在：
1、雕塑家運用成熟的雕刻技巧所勾勒出的優美、流暢的人物身形線條；
2、回歸古典時期人體雕塑常展現的人體健碩之美、優雅自然之美；
3、人物本身所具有的神態美和內在的意蘊美。
下面從外在美和內在美的角度對其進行分析，其中外在美為分為男性雕像所呈現的健碩美、力量美和女性雕像所呈現的自然美、優雅美。
（一）人體雕塑外在形體美分析
意大利文藝復興時期的大量男性雕像作品，它們的形體都頗為健碩，在視覺上呈現出一定的力量感。米開朗琪羅的男性雕像 《大衛》，大衛的臂部、胸部、腿部，都有強健的肌肉，進一步展現出男性的完美身材。多納泰羅曾雕刻了一尊青銅大衛像，展現的是大衛戰勝敵人后將對方頭顱踩在腳底的形象。這幅作品雖然和米開朗琪羅的作品相比，藝術感染力稍遜一籌，但其體態中的健碩感和力量感不減。
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米開朗琪羅《夜》
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相比這一時期男性雕像的數量，女性雕塑則較少，雖如此，但雕塑中女性人物形象的雕刻以及細節的處理十分細膩，恰到好處地呈現出人物婉約優雅之態。米開朗琪羅雕塑作品 《夜》的主人公是一位熟睡的裸體女子，她左腿呈彎曲狀，右肘倚在左腿上面，以手臂支撐自然垂下的頭部。創作者使用精湛而純熟的雕刻技法打造出女子柔軟而放松的肌肉，使得人物整體呈現出一種放松自如的狀態，進而展現出人物神態安詳之美。
（二）人體雕塑的內在精神美的展現
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文藝復興崇尚人生價值追求和個性解放的核心思想，在人體雕塑作品中展現得淋漓盡致。就鑒賞的角度而言，這種宣揚和展現人性光輝的藝術審美價值遠遠超過其外在的形態美。 這一時期雕塑作品將圣經中神的形象刻畫為現實可感的人，充分體現了文藝復興的核心思想。而在各個階段不斷深入地表現這一核心 ，使得這一時期雕塑作品的內在精神美感染力漸增。從早期多納太羅的《圣喬治》中來自理想世界卻不冷漠的神，到后期米開朗琪羅的一系列人體雕塑作品，使得人性的勇敢、母愛、正義、尊嚴和力量等具體內涵更加深刻，使得作品中所蘊涵的人性的光輝更加耀眼。
二、宗教雕塑的美學風格探析
由于宗教內部因素和社會外在因素的綜合影響，這一時期的宗教勢力對文藝復興時期的雕塑家們持有較為寬容的態度，雕塑家們也常常為宗教創作雕塑，這就產生了許多宗教建筑雕塑作品。
(一) 閃耀著浪漫主義色彩的宗教建筑雕塑
中世紀時的宗教雕塑注重于宗教精神的傳達，不注重外在形象的感染力。隨著文藝復興的推進和人性的蘇醒，以米開朗琪羅為代表的雕塑家在宣揚宗教雕塑內在精神的同時，運用高超的雕刻技藝成就了雕塑的外在美，并通過外在形態的追求，表達自己對人性解放的追求和對宗教的理解，那一時期的宗教雕塑作品充滿著浪漫主義色彩。上一期介紹的雕塑 《圣殤》，反映的是神同人一樣具有母愛與情感，是人性復蘇的體現。本來具有束縛傾向的宗教雕塑作品，經過當時的雕塑家們的藝術加工，增添了不少的浪漫主義色彩。
(二) 宗教建筑雕塑作品中空間感所呈現的藝術之美
在文藝復興時期的宗教建筑創作的過程中，一些雕塑家運用了空間透視法，使得作品在視覺上呈現出空間感，增大了觀賞者對作品原始場景的想象空間，從而提升了使得作品的審美意蘊和藝術價值。 多納太羅的浮雕《希律王用施洗約翰的頭送禮》講述的是希律王將圣約翰的頭作送給繼女沙美樂作禮物的故事，雕塑的中心部分被 “閑置” ， 這是由于故事的中心部分較整個浮雕來說過于靠左，而其他人物又顯得過于靠右。事實上，多納太羅特意運用空間透視法，以形成較強的空間感，表現出場景中的人見到頭顱后害怕而向兩側躲避的場景，進一步引導人們朝后看并思考。由此可見 ，宗教建筑雕塑作品空間感的形成和增強，不僅使作品外在具備了立體美，也延伸了作品內容的遐想空間。
文藝復興時期的人體雕塑和宗教雕塑具有極高的藝術審美價值，閃爍著人性的光輝，對后世雕塑藝術創作、雕塑藝術理念的形成和發展具有深遠的影響。時至今日，當我們回眸觀望這些雕塑藝術作品時，依然能感受到作品浪漫、自由或偉大、神秘的藝術氣息，仍舊會為當時雕塑家高深的藝術造詣以及作品本身的藝術高度所深深地折服。
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